Vsak umetniški izdelek je vedno vzbujal občudovanje in začudenje pri človeku, ki je zaradi tega razmišljal o njem umetnost fascinanten pojav, a hkrati nerazumljiv.



kaj pomeni bipolarno

Umetnost po Freudu

Oglas Vsak umetniški izdelek je vedno vzbujal občudovanje in začudenje pri človeku, ki je zaradi tega razmišljal o njem ustvarjalni proces fascinanten pojav, a hkrati nerazumljiv. Prvi, ki se je z znanstveno strogostjo zavezal k iskanju rešitve za enigmo umetnost in oče psihoanalize je bil sam tisti, ki je začel posebno vrsto študija Sigmund Freud .



Razumel je, kako domnevna ločitev med zavestnimi in nezavesten , med normalnim in patološkim, med človeškim in božanskim, oboje pa ne obstaja. Z njim tam ustvarjalnost , ki je do takrat veljala za sposobnost redkih, je postala sposobnost, ki jo ima potencialno vsak posameznik.



Zasnoval je umetnost v bistvu kot eno najprimernejših načinov za soočanje s peripetijami obstoja, kot krogla, postavljena med Erosom in Thanatosom, ki predstavlja nadomestno, neobsesivno, nenevrotično zadovoljstvo želje: nekakšen prehod, kraljevska pot proti nezavednemu kot sanje, vendar za razliko od sanj globoko ustvarjalen.

Poglabljanje odnosa med sanjami in umetniško delo je slednje obravnaval kot sanje, ki jih umetnik deli z gledalcem, v katerih nezadovoljene umetnikove želje postanejo gonilna sila njegove fantazije, ki ima torej enak dinamični pomen kot sanje in jo lahko postavi v povezavo z gledalčeve nevroze; umetnik jo lahko uporablja na integriran način, lahko izrazi in sporoči vsebino, ki bo nato predmet uporabe. Trdil je, da je užitek, ki ga ustvarja pamet, analogen tistemu, ki se pojavi pri uporabi umetniško delo in predpostavljal obstoj 'predhodnega užitka' ali 'nagrade za zapeljevanje'. Kakor bi duhovit smeh izviral iz užitka, povezanega z osvobajanjem energij, ki se uporabljajo za vzdrževanje represije, je užitek, povezan z uživanjem umetniško delo in podobno povezan z zadovoljstvom pri uživanju lastnih zaviranih nagonov in želja nekaznovano z identifikacijo z umetnikom.



Še več Freud je predlagal tezo, da pri umetnikih obstaja določena 'fleksibilnost represije', ki jim omogoča lažji dostop do nezavednega gradiva kot drugih, ki pridejo v stik z njim, ne da bi bili potopljeni, in na najboljši način obvladujejo razmerje med id-impulzi in 'Umetniku sem pripisal temeljno funkcijo, da nas vodi v komunikacijo z našim nezavednim 'brez očitkov in brez sramu'.

Umetnost in psihoanaliza: glavni prispevki po Freudu

Prvi, ki se je kasneje obrnil na takšne študije Freud , sta bila Rank in Sachs, ki sta predvsem želela pokazati, kako umetniško delo so prikrit izraz globokih otroških sporov svojih 'ustvarjalcev' in so bistvenega pomena za njihovo premagovanje.

Rank in Sachs so Ojdipovemu kompleksu pripisovali velik pomen in želeli poudariti, kako umetnost je družbeni pojav v najširšem pomenu besede. Abraham je analiziral razmerje med sanjami in mitom.

Bergler pa je opredelil umetniško ustvarjanje ne kot izraz infantilnih želja, temveč kot obramba pred temi željami in je korenine konflikta postavil v ustno fazo libidnega razvoja.

sindrom kmalu izgubi spomin

Kris in Klein sta tudi bistveno prispevala. Kris, ki je natančno razvrstil ustvarjalni proces in poskušal ugotoviti razlike med umetniški izraz od osebnost normalnega in psihotičnega, je koncept 'regresije v službi ega' v procesu ustvarjanja postal klasika.

Po Krisovih besedah ustvarjalnost temelji na procesu 'regresije v službi ega'. Zahvaljujoč sposobnosti ega, da sprosti in pozneje obnovi nadzor nad iracionalnimi kognitivno-afektivnimi komponentami, je mogoče kreativno uporabiti vsebino primarnega procesa, zajeto skozi predzavest. Po Krisu delo ni niti izraz (neposredna transpozicija nezavednih vsebin) niti preprosto posnemanje, umetnik ne predstavlja narave niti je ne posnema, ampak jo znova ustvarja, z delom, ki ga na novo izumlja resničnost.

Klein je spiegato ustvarjalnost s težnjo po popravljanju in poustvarjanju v sebi in zunaj sebe predmetov ljubezni in je postavil depresivni položaj ob izvoru in sublimacijah. Ob analizi tem slik in kratkem vpogledu v slikarko Ruth Kjar Klein poudarja, kako depresija - verjetno povezana z uničeno materjo, ki je v sebi pustila strašno prazen prostor - je bila premagana z rekonstrukcijo matere na njenih slikah. Za Kleina sta skrb za depresivni položaj in posledična nujna potreba po popravilu korenina ustvarjalnost.

Oglas Med tistimi, ki so navdih za svoje raziskave črpali iz Kleinovih tez, je bil še posebej pomemben H. Segal, za katerega je vsaka stvaritev poustvarjanje predmeta, nekoč ljubljenega in celostnega, nato izgubljenega in uničenega, notranjega sveta in razbitega sebe. Segal verjame, da uspeh umetnika izvira iz tega, da lahko prepozna in izrazi svoje fantazije in depresivne skrbi. Pri njihovem izražanju opravi delo, podobno žalovanju, saj notranje poustvari harmoničen svet, ki je projiciran v njegov umetniško delo . Bralec se skozi delo poistoveti z avtorjem, podoživi njegove osebne depresivne tesnobe in zahvaljujoč identifikaciji z umetnikom doživi uspešno žalovanje, ponovno vzpostavi svoje notranje predmete in svoj notranji svet in se zato počuti ponovno integriranega. Umetnik torej z 'ustvarjanjem' premaga depresijo in je skozi umetniško delo da umetnik podoživlja depresivne skrbi, obnavlja svoje notranje predmete in se znajde obogaten.

sinonim za čustva čustev

Stališče J. Chasseguet - Smirgel je še vedno drugačno, čigar zanimanje je usmerjeno v probleme Ljubljane umetniška oblika in slog ter v smeri funkcije ustvarjalno dejanje . Za Kleina umetnost obravnava se kot reparacijska dejavnost, kjer reparacija pomeni obdelavo in premagovanje vrste neprijetnih izkušenj, zlasti odsotnosti in žalovanja. L ' umetniški izraz vodilo bi v spremembo tesnobe in ne v beg pred njo. Popravilo izhaja iz resnične skrbi za predmet, ki je bil ljubljen in nedotaknjen ter ustvarjalnost nanjo gleda kot na popravilo poškodovanega predmeta. V estetski izkušnji bi to izkušnjo podoživeli nezavedno, kot da bi umetnik kazal pot k rekonstrukciji izgubljenega predmeta in k premagovanju začetnega obupa.

Po Smirgelu leta ustvarjalno dejanje reparacija predmeta ni toliko vprašljiva, temveč sam subjekt, ki se »odpravi«, ki izhaja iz prvotnih, potencialno nevrotično-psihotičnih primanjkljajev, z delom povrne lastno integriteto. Na ta način ustvarjalna dejavnost od zunanje odvisnosti od predmeta in ga vsadil v avtonomne vire sublimacije. Umetnik je s svojimi kreacijami umetnost bi lahko sam nadomestil narcistični primanjkljaj, ki ga je utrpel v otroštvu. Le z analizo umetniškega dela, sadja, zrcala, čudežnega dvojnika umetnika, ki odraža celotni ustvarjalčev psihični slog, bo možen dostop do njegove specifičnosti in hkrati do specifičnosti in edinstvenosti samega ustvarjalca.

Študije psihoanalitikov o umetnost omenjeni v tem članku predstavljajo temeljne predpostavke za rojstvo in razvoj art terapija in zahvaljujoč tem prispevkom art terapija je bil mednarodno priznan in je lahko postal natančna metodologija in natančno orodje za terapevtske preiskave.

Zato je bistvenega pomena za uporabo umetniška terapija, koncepti umetnosti, kot so 'prek regije do nezavednega', 'predhodni užitek' in 'prožnost represije', ki jih je razvil Freud; koncepti žalovanja, bolečine zaradi izgube ljubljenega predmeta, ki se doživlja predvsem v depresivnem položaju, potrebnih reparativnih impulzov, ki jih je razvil Klein; Krisov koncept 'regresije v službi ega'; Chasseguet - Smirgelov koncept ustvarjalnega dejanja kot 'samopopravljanja'.